Musik hinter der Mauer: Rock, Punk und Wolf Biermann in der DDR

Die Berliner Mauer inspirierte nicht nur die Rockstars des Westens. Auf der anderen Seite des Betons lag eine ganz eigene musikalische Welt – eine, die der ostdeutsche Staat abwechselnd zu vereinnahmen, zu lizenzieren und zum Schweigen zu bringen versuchte. Dies ist die Geschichte der Musik hinter der Mauer: der heimische Rock, den die DDR duldete, die winzige Punkszene, die sie durch die Kirchen jagte, und der verbotene Liedermacher, dessen Ausbürgerung half, das Land aufzubrechen. Es ist das Gegenstück zu unserem Hauptbeitrag über die Berliner Mauer in der Musik, der den Liedern und Konzerten der westlichen Seite folgt.

Rock in der DDR: lizenziert und zensiert

Ostdeutschland ignorierte den Rock ’n‘ Roll nicht; es versuchte, ihn zu vereinnahmen. Ab Mitte der 1960er Jahre verbot und lizenzierte der Staat abwechselnd eine heimische Szene, aus Angst vor der Anziehungskraft der westlichen Popmusik. Im Oktober 1965 entzog die herrschende Partei den meisten Beatbands die Auftrittserlaubnis, und als sich am 31. Oktober in Leipzig Fans zum Protest versammelten, löste die Polizei die Menge mit Hunden und Wasserwerfern auf, verhaftete mehr als 250 und schickte rund hundert zur Zwangsarbeit in die Braunkohletagebaue – die größte unerlaubte Demonstration in der DDR zwischen dem Aufstand von 1953 und dem Herbst 1989. Eine feste Regel verlangte, dass mindestens sechzig Prozent der öffentlich gespielten Musik aus dem Ostblock und nicht aus dem Westen stammen musste, und jede Band brauchte eine staatliche Spielerlaubnis, erteilt oder verweigert von einer Kommission, die Texte ebenso auf ihre Ideologie wie auf ihre Qualität prüfte. Man durfte über fast alles singen – nur nicht über die Flucht über die Grenze.

Innerhalb dieser Grenzen wuchs eine echte ostdeutsche Rockkultur heran. Die Puhdys, 1969 gegründet, wurden die größte und am meisten geduldete DDR-Band und die erste, die im Westen touren durfte; Citys „Am Fenster“ (1977), getragen von einer schwebenden Violine, wurde zu einer der seltenen östlichen Platten, die auf beiden Seiten der Mauer in die Charts kamen. Die seltsamste Grenzüberschreitung war Karats „Über sieben Brücken musst du gehn“ (1978), ein wehmütiges Lied über den Weg des Lebens, das der westdeutsche Star Peter Maffay 1980 coverte und auf Platz vier im Westen brachte – während Karat selbst als DDR-Künstler vom westdeutschen Fernsehen ausgeschlossen waren und nur zusehen konnten, wie ihr eigenes Lied zum Hit eines anderen wurde.

Und wenn eine Band zu weit ging, löschte der Staat sie einfach aus. Im September 1975 verweigerten die Behörden der Klaus Renft Combo, der beliebtesten Rockgruppe der DDR, die Spielerlaubnis und erklärten sie für nicht mehr existent – vor allem wegen der „Rockballade vom kleinen Otto“, einem Lied über einen Mann, der mit einem Kahn in den Westen zu fliehen versucht, gefasst und eingesperrt wird. Ihre Mitglieder wurden verhört, inhaftiert oder ins Exil gedrängt; Renft selbst ging nach West-Berlin. Eine Band wurde wegen eines dreiminütigen Liedes über jemanden zerstört, der versuchte, die Mauer zu überwinden.

Zu viel Zukunft: Punk unter der Mauer

In den frühen 1980er Jahren war in Ost-Berlin, Leipzig und anderswo eine winzige, wilde Punkszene entstanden – nie mehr als etwa 900 registrierte Punks im ganzen Land, von der Stasi als Bedrohung für den Staat behandelt. Wo die Sex Pistols „No Future“ gebrüllt hatten, kehrten die ostdeutschen Punks den Spruch um: Ihr Fluch war „zu viel Zukunft“, das graue, garantierte, eingemauerte Leben, das der sozialistische Staat ihnen bereits vorgezeichnet hatte. Bands wie Planlos, Wutanfall und Namenlos spielten, wo sie konnten, meist an dem einen Ort, den das Regime nicht vollständig kontrollieren konnte – in den evangelischen Kirchen, wo die Zionskirche in Prenzlauer Berg zu einem Zentrum wurde.

Der Staat antwortete mit Spitzeln, aufgelösten Konzerten und Gefängnis. Nach einem Kirchenkonzert 1983 wurde die gesamte Band Namenlos wegen Liedern über die Grenze und die Geheimpolizei verhaftet; zwei ihrer Mitglieder wurden zu achtzehn Monaten verurteilt, ein weiteres zu einem Jahr. Doch die Szene überlebte, und ein Faden führt direkt aus ihr in den Weltruhm: Zu Feeling B, 1983 in Ost-Berlin gegründet, gehörten die Musiker Flake Lorenz und Paul Landers, die nach dem Mauerfall Rammstein mitbegründeten. Die am stärksten eingemauerte Jugend Europas machte einen Teil ihrer wütendsten Musik – und ein Teil davon überlebte das Land, das sie zum Schweigen bringen wollte.

Wolf Biermann und das Lied, das ihn ins Exil brachte

Der folgenreichste Musiker auf der östlichen Seite hatte nie einen Charthit. Wolf Biermann wurde in Hamburg im Westen geboren, als Sohn eines jüdischen kommunistischen Hafenarbeiters, der in Auschwitz ermordet wurde – und 1953, mit sechzehn Jahren und überzeugter Kommunist, ging er den umgekehrten Weg und übersiedelte freiwillig nach Ostdeutschland. Es ist die große Ironie seines Lebens: Der berühmteste Dissident der DDR hatte sich den Osten ausgesucht. Seine scharfen, satirischen Lieder – allein mit der Gitarre vorgetragen, in der Tradition der Liedermacher – machten ihn bald zum Staatsfeind, und ab 1965 durfte er nirgends im Land mehr auftreten oder veröffentlichen. Sein bekanntestes Album, „Chausseestraße 131“, nahm er heimlich in seiner eigenen Berliner Wohnung auf, mit aus dem Westen eingeschmuggelter Technik.

Im November 1976 beging das Regime einen folgenschweren Fehler. Es ließ Biermann nach Köln reisen, um ein Konzert zu geben, das vom westdeutschen Fernsehen übertragen wurde, und dort – am 13. November – trug er ein neues Lied vor, die „Ballade vom preußischen Ikarus“, die die DDR als eine von Stacheldraht und Schießbefehl umringte Insel zeichnete, einen Ikarus, der fürchtet abzustürzen, sollte er je in die Freiheit fliegen. Drei Tage später, am 16. November 1976, erkannte ihm die ostdeutsche Führung die Staatsbürgerschaft ab und verweigerte ihm die Rückkehr.

Die Reaktion innerhalb der DDR war beispiellos. Ein offener Protestbrief – zuerst von zwölf der angesehensten Schriftsteller des Landes unterzeichnet, darunter Christa Wolf, Stefan Heym, Sarah Kirsch und Heiner Müller, und dann von mehr als hundert weiteren Künstlern – zirkulierte in offener Auflehnung gegen die Partei. Das Regime antwortete mit Ausschlüssen, Verweisen und Verhaftungen und löste einen langsamen Exodus der kulturellen Elite der DDR aus, den viele Historiker heute einen der Anfänge vom Ende Ostdeutschlands nennen. Zu denen, die in Biermanns Gefolge gingen, gehörte seine eigene Stieftochter, eine junge Sängerin namens Nina Hagen: Sie kam 1976 heraus, zog nach West-Berlin und erfand sich als eine der prägenden Figuren des deutschen Punk neu. Ein einziger verbotener Liedermacher hatte die kulturellen Fundamente des Staates erschüttert, ganze dreizehn Jahre bevor seine Mauer fiel.

Der Klang eines verlorenen Landes

Als die Mauer fiel, verschwand die Musik, die lizenziert, zensiert und verboten worden war, nicht mit dem Staat, der sie geschaffen hatte. Die ostdeutschen Platten werden heute als Klang eines Landes in Ehren gehalten, das es nicht mehr gibt; Wolf Biermann, 1976 ausgebürgert, sollte eines Tages wieder im deutschen Parlament singen; und die Punks, die die Stasi gejagt hatte, bauten etwas auf, das die DDR überdauerte – aus Feeling B gingen Flake Lorenz und Paul Landers hervor, die Rammstein gründeten, die größte deutschsprachige Rockband der Welt. Der Staat, der seine Musik am stärksten zu kontrollieren versuchte, brachte am Ende einige der trotzigsten Klänge des Kalten Krieges hervor.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Wolf Biermann?

Wolf Biermann war ein ostdeutscher Liedermacher und der berühmteste Dissident der DDR, ab 1965 mit Auftrittsverbot im eigenen Land. Im November 1976 ließ ihn das Regime im Westen auftreten und erkannte ihm dann, während er in Köln war, die Staatsbürgerschaft ab. Der Protest ostdeutscher Künstler, der darauf folgte, gilt oft als einer der ersten Risse in der DDR.

Was ist Ostrock?

Ostrock ist die Rockmusik der kommunistischen DDR – eine staatlich lizenzierte, deutschsprachige Szene mit Bands wie den Puhdys, City, Karat und Silly. Gruppen brauchten eine Spielerlaubnis, und ihre Texte wurden zensiert, doch die besten Ostrock-Platten, wie Citys „Am Fenster“, wurden auf beiden Seiten der Mauer geliebt.

Gab es Punk in Ostdeutschland?

Ja, wenn auch nie mehr als etwa 900 registrierte Punks im ganzen Land. Die Szene mit Bands wie Namenlos und Planlos galt der Stasi als Bedrohung und überlebte vor allem, indem sie in evangelischen Kirchen spielte; ihre Mitglieder wurden bespitzelt, verhaftet und eingesperrt. Aus Feeling B, dieser Szene entstammend, ging später Rammstein hervor.

Welche ostdeutschen Bands wurden verboten?

Das berühmteste Verbot traf die Klaus Renft Combo, die 1975 für „nicht mehr existent“ erklärt wurde, vor allem wegen eines Liedes über eine gescheiterte Flucht in den Westen. Wolf Biermann hatte ab 1965 Auftrittsverbot und wurde 1976 ausgebürgert. Viele weitere Künstler wurden zensiert, bekamen keine Spielerlaubnis oder wurden ins Exil gedrängt.

Dies ist die östliche Hälfte der Geschichte – die Lieder und Konzerte der westlichen Seite und die Musik, die den Fall der Mauer begleitete, finden Sie in die Berliner Mauer in der Musik. Die Mauer prägte auch Malerei und Film: entdecken Sie die Berliner Mauer in der Kunst und auf der Leinwand, verfolgen Sie jeden erhaltenen Schauplatz auf unserer interaktiven Karte oder die Teilung auf der Zeitleiste.

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